首先要明确一点，《西游伏妖篇》的导演是徐克，周星驰担任编剧与监制。然而，但凡跟星爷沾点边儿的“西游”电影，观众往往会被周氏风格所牵引，或在潜意识里把它当做了“周星驰作品”。因此在过去的几天里，与蹭蹭上涨频破记录的票房数字相伴随的就是一片的争议。

大导演出手哪能不激起点风浪，何况这次还是两位联手。“西游”，这个可以被无限开发的宝库里，周星驰占据着一块牢固的版图。作为《西游降魔篇》的正统续作，观众期待着它能够继续为我们带来惊喜。

可是这次星爷毕竟退居二线，《伏妖篇》虽然在软层面的剧作、角色以及喜剧风格上能与前作保持连贯（也依然有星爷的小标签，如继《少林足球》后再次对库布里克《2001太空漫游》致敬），但真正将之落实到最直观的影像上却又是另一回事。

徐克的加入为这一魔幻故事提供了够硬的画面力量，弥补了上集中的技术缺陷，本应收如虎添翼之效，可惜此次的剧作较《降魔篇》有比较大的下滑，牵一发动全身，因此在整体观感上仍是美中不足颇有遗憾。

这种落差，可以理解。毕竟冲着这个幕后阵容，我们是抱着“《降魔篇》2.0升级版”的期望值来对待这部续集，但世事哪能尽如意。俗话说拆东墙补西墙，《伏妖篇》舍了故事补了画面，观众眼看着徐老怪的视觉杂耍玩嗨了，星爷的故事与角色倒沦为了陪衬，于是就有人心里犯嘀咕，而另一些人就直接骂。

其实还是要回到开篇的那句话，这部电影的第一主控者是徐克，我们不能完全以周星驰作品的要求来评定徐克导演的电影，这是两个不同的体系。

当然这两位大导有交集——对《西游记》的热爱，这是二人能够合作的最大动因，但徐老怪可没有说“我脑子里的西游世界跟周兄弟的一样”。

观罢《伏妖》，便可以大致看出二位导演心中的“西游”的差异之处：星爷在魔幻之外始终不放弃纯爱与伤感，延续的一直是自《大话西游》以来的路线，也普遍适用于其所有的导演作品中。

而徐克所看重的当然也离不开魔幻，这是他的一贯所爱，但人神魔世界的暗黑与癫狂也更切中他的G点。如此混杂无界的故事背景足以刺激他那天马行空的大脑，从而让他有机会释放惊人的想象力与视觉呈现力，而对动人情感的探讨，是可以先放一边的。

所以，《伏妖篇》长成现在这个模样，不应该感到意外，况且在周星驰完成了前作中唐僧收伏三徒弟，特别是了结与段小姐的爱恨纠葛后，影片在打造细腻的情感（尤指男女情感）方面也实在难以发挥。取经前传已被完成，剩下的主线就是师徒四人在路上打妖怪，所以徐克接手这部续集，其实是非常合适的人选。

如果参考徐克以往作品的风格来看《伏妖》，就不会产生那么大的心理反差，看到众多熟悉的设定与场面时，心里不禁会说：没错，还是那个徐老怪

影片在短暂的梦境后进入夜幕下的马戏团场景，色调昏暗、陈设杂乱，而与马戏演出相搭配，出场的人物也生得千奇百怪，而唐僧就处在这样一个环境中。

《青蛇》开场，1993

其实，24年前徐克导演的名作《青蛇》的开篇也是这样一个场景，各类面部畸形的人们围在一起做某种气氛怪异的仪式，同为出家人的主人公法海，也身处其中。

《青蛇》，1993

总体上看，《伏妖篇》在气质上与《青蛇》很接近，渗透着一股浓浓的妖气邪魅，辅以最新特技效果将传统故事做出了大胆的新演绎（徐克剑走偏锋的《刀》（1995）也是一个重塑传统故事的典型），关于人与妖、戒与色、度人与度己的探讨也得到了延续。玄奘VS法海、悟空VS青蛇等隐约间也可以有所对照。

而在塑造怪物形象方面，徐克早已是老手，经验也比星爷丰富得多。在展现蜘蛛精角色时，王丽坤饰演的性感妖女第一次变身后的样子也着实变态（片中被戏称为“大闸蟹”），四肢变形伸展伏地爬行的造型设计与徐克担任编剧的《妖兽都市》里的妖女形象高度相似；

《妖兽都市》开场戏，1992

等到蜘蛛精们集体现原形，女体上半身与蜘蛛头部的结合更让人印象深刻，在深入地下老巢时，巨型蜘蛛的口中正是妖女的头，那一幕无不让人想起《倩女幽魂》中的树妖姥姥。

《倩女幽魂》片尾，1987

除了以上三部影片，《黑侠2》《蜀山传》《狄仁杰》系列也都是代表。有了最新技术在手，过去那些看上去虚假的模型特效终归让位于精密细致的电脑特效（总感觉徐克是在借新片弥补此前因技术不成熟而留下的遗憾）。

此外，徐克早期作品中如《地狱无门》《第一类型危险》中所携带的戾气也在《伏妖篇》中有所重现，周星驰的《降魔篇》所带来的新鲜感就来源于对恐怖与丑陋的真实还原。

三个徒弟就是魔，而魔就应该有魔的样子，降伏河妖猪妖猴妖的三场戏各个节奏巧妙、原始粗犷Cult味浓厚，继《大话西游》后再次颠覆了大众心中的传统故事。

徐克在此基础上变本加厉，孙悟空杀气浓重（以往的火眼金睛如今看起来更像是《蝙超》中黑化的超人），猪八戒好色变态，频繁地爆头、妖怪张开大口直冲画面等种种恶趣味俯拾皆是，就重口味程度以及尺度来对比，倒是与去年的日漫改编大作《寄生兽》相似。

西行路上师兄弟三人一边叫着玄奘“死秃驴”，一边还想着杀师傅，既要伏外面的妖，又要防身边的魔，玄奘这一路真是走得不容易。

最后还是要说一说那被吐槽的剧作。该片的故事断裂感过于明显，很多人批评它的三段式拼凑结构（嫁接了盘丝洞、比丘国、红孩儿与白骨精），其实《降魔篇》总体也是三段式，对应着玄奘收伏三个徒弟。

但区别开来的是，《降魔篇》的每一部分之间各有衔接，上一段落内有未完成的内容延续到下一段落（比如收猪妖与引出孙悟空），在解决一个矛盾的同时也把接下来的矛盾编制好（降服猪妖后孙悟空也逃出封印），并以玄奘与段小姐的感情线作串，从而实现总体的流畅贯连。

《伏妖篇》却是打一枪换一个地方，只在比丘国时实现了两段情节的衔接，师徒间的关系转变也不疼不痒，片尾大战（可以看作《青蛇》结尾的升级版）更是直接沦为简单粗暴、忙忙碌碌的CG游戏，尽管视效宏伟，但演员近乎无用武之地，观众也缺乏代入感，只能是一次无甚特色的笼统刺激。

在没有分级制的前提下，邪魅暴力的《伏妖篇》被委以市场重任登陆春节档充当票房收割机，虽然最终的成片有所失望，但拥有大牌主创和酷炫的视觉总不至于被观众冷落。徐老怪玩嗨了，星爷的故事与角色延续了，票房丰收了，貌似皆大欢喜。

在比丘国段落中，有这样一段台词，悟空建议用“听话符”来为调皮的国王表演，唐僧说“又是听话符，老桥段了”，悟空回道：“将就一下吧，哪有那么多新的！”，这或许就是创作者与观众和评论者对话，提醒我们以平常心来对待。

《伏妖篇》的确没能让人满意，特别是对星爷的粉丝来说，可如果以一部商业大片的标准来衡量，它也绝对在水准线以上。影片借唐僧之口说出这么一句话——“砸了自己的招牌以后没法在圈内混啊”，徐克的一大招牌就是视觉创意，显然，徐克这次没有砸自己的这块招牌。从这一方面看，《伏妖篇》对星爷来说，是退步的，但对徐克来讲，依然是成功的。